Toda la paleta en decorativos

Ofrecemos  variantes posibles utilizando toda la paleta de colores. Puede elegir la que más se adapte a su ambiente.

Regata en Argenteuil, Monet

En los primeros años de la década de 1870 Monet sentía un especial interés por representar escenas tomadas directamente del natural, captando las diferentes luces del día - véase el Hôtel de Trouville -. Esta regata es una de las imágenes tomadas desde el barco-taller con que el pintor recorría el Sena en busca de inspiración. La fuerte luz veraniega difumina los contornos de los barcos y de las casas, creando magníficos reflejos en el agua, representando de manera perfecta el movimiento. Con esos reflejos Claude forma el espacio de la escena. Las líneas parecen consumirse ante esa soberbia sensación atmosférica que permite contemplar las casas de Petit-Gennevilliers de manera muy esquemática. Monet está lanzado a la "creación" de un estilo novedoso donde los principales elementos serán la luz y el color, abriendo con el Impresionismo las puertas a la vanguardia del siglo XX.

Aquí presentamos una reproducción de la obra, realizada en óleo sobre tela,enmarcado  con marco de madera estilo italiano con paspartú entelado. Medida 1 x 1.

 

Dos versiones libres sobre obras de Tarsila do Amaral

(Capivari, 1886-São Paulo, 1973) Pintora brasileña. En 1916 comenzó sus estudios de arte en Sâo Paulo y en 1920 los continuó en París, donde estudió con los pintores cubistas franceses André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Celebró su primera exposición individual en París en 1926, y en ella se pudo ver la que sería su obra más emblemática, La Negra (1923).

Su relación con el escritor brasileño Oswald Andrade, con quien vivió durante unos años, contribuyó al intercambio de ideas entre artistas brasileños de vanguardia y escritores y artistas franceses. Sus telas reflejan una gran diversidad de influencias. Por lo general, representan paisajes de su país con una vegetación y fauna de vívidos colores, de formas geométricas y planas con influencias cubistas. Al igual que otros artistas brasileños de su época, estaba interesada en los orígenes africanos de su cultura y solía incorporar a su obra elementos afrobrasileños.

A finales de la década de 1920 comenzó a pintar una serie de paisajes brasileños de corte onírico influidos por el surrealismo francés. Tras un viaje a Moscú en 1931, incorporó aspectos del realismo socialista, estilo artístico oficial aprobado por el gobierno soviético en el que se representaba a obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas. Sin embargo, pronto retornó a sus temas iniciales, y pintó cuadros surrealistas de figuras alargadas en los que plasmó las brillantes tonalidades rosas y anaranjadas de la tierra brasileña.

Presentamos aquí dos obras inspiradas en su obra. Realizadas en técnica mixta sobre tela. Enmarcadas con marco de madera con paspartú.

Más Monet, "El jardín del pintor en Argentuil"

Claude Monet

D’Orsay. París. 1874.

Monet es la esencia misma de la pintura impresionista. No sólo porque al contrario que el resto de sus compañeros, continuó utilizando la misma técnica y el mismo concepto de pintura durante toda su vida, sino porque su pincelada, su tratamiento del color, y el juego de luces que establece sobre el lienzo constituyen el fundamento del estilo impresionista.

Claude Monet no tuvo fácil su dedicación a la pintura. De joven demostró su talento cuando era capaz de ganarse unas monedas haciendo caricaturas de sus vecinos, y por ello mismo decidió abandonar los estudios y dedicarse a la formación artística, pero su padre se opuso a ello y sólo la intercesión de su tía, Marie-Jeanne Lecadre, aficionada a la pintura, hizo posible que inciara esa formación en París. Allí conocería a Pisarro y poco después a Renoir, Sisley y Bazille, sin que aceptara la formación académica que le habían recomendado desde su llegada a la ciudad. Como al resto de pintores de su generación el éxito de Manet en el Salón de los Rechazados de 1866, le influiría de forma decisiva convirtiéndose en una referencia para una nueva forma de entender la pintura. Pero tampoco estos principios le resultaron favorables porque el propio Manet no vio con buenos ojos su obra de 1867 Mujeres en el jardín, lo que le supuso una gran decepción, a pesar de que con posterioridad Manet se acercará a su forma de pintar y de la mano de Monet se integrará en el estilo impresionista. A todo esto, su vida personal también empezó a complicarse al quedar embarazada su novia Camille Doncieux de un niño, Jean, que nacería en una fase de mera formación de Monet, que no tiene un trabajo remunerado con el que soportar los gastos familiares que ahora le sobrevienen.

A pesar de todo, Monet continuará perseverando en una misma forma de pintar, a pesar de que ello supuso que los problemas económicos que en ocasiones llegaron a ser tan graves que le abocaron a un intento de suicidio, no le abandonaron prácticamente en toda su vida. Monet y Camille se casarían en 1870, con Courbet como testigo, y apenas un año después marchan a Inglaterra huyendo de la Guerra Franco-Prusiana. Para entonces su obra es ya la plenamente impresionista de Monet, la de sus pinceladas vivas y sus efectos de luz y color, que él experimenta incansablemente a través de series de pinturas hechas sobre un mismo lugar pero variando las condiciones de luz y color, lo que daba lugar a cuadros tan diferentes que le permitían afirmar la máxima impresionista de que la realidad no es siempre la misma y cambia con las variaciones de luz.

En 1874 participa con el grupo de jóvenes pintores en la famosa Exposición que tendría lugar en el taller del fotógrafo Félix Nadar, y en la que él asumiría un papel protagonista porque sería precisamente su obra Impressión soleil levant, la que tras la crítica recibida daría pie a la ironía del crítico L. Leroi de que aquellos pintores querían transmitir sus “impresiones”, lo que a su vez daría nombre al grupo y a su forma de pintar.

Desde entonces y hasta la década de los noventa, Monet seguirá fiel a su estilo por más que siguiera provocando el rechazo de los críticos y agravando sus penurias económicas. Hasta que finalmente su pintura empezó a entrenderse y valorarse, y Monet a disfrutar de una fama tardía pero no por ello menos merecida. Se establece entonces en el publecito de Giverny, en una amplia casa con su jardín japonés al que dedicará un buen número de sus últimas series de cuadros, especialmente las referidas a su lago de nenúfares.

En toda su obra Monet es puro impresionismo. Es en sus pinturas en las que se pueden rastrear todas las premisas que definen el nuevo estilo: la pintura al aire libre y realizada directamente del natural; las variaciones del color en función de las modulaciones de la luz; la técnica de pincelada suelta y expresiva; el sombreado enriquecido a base de color; la mezcla de los tonos superponiendo los colores sobre el lienzo para que sea nuestra retina la que los combine directamente; y sobre todo, la captación del instante en el cuadro a través de la representación de los brillos de luz, y los reflejos y reverberaciones sobre el agua como forma de detener el tiempo sobre el lienzo.

Pero más allá de esta ortodoxia impresionista, en la obra de Monet destacamos siempre su plenitud de vivacidad y esplendor, su riqueza cromática, y su indudable belleza, que nos embebe siempre y nos cautiva inundándonos de luminosidad y colorido.

Mostramos la recreación de una de sus obras: "El jardín del pintor en ARgentuil" realizada en óleo sobre tela. Enmarcada con marco de madera laqueado en color marrón claro y con paspartú entelado. 

"La debacle" Theodore Robinson

 Esta reproducción de "La debacle" está realizada en óleo sobre tela.

El pintor Theodore Robinson es considerado una figura destacada del impresionismo norteamericano, a pesar del escaso reconocimiento de su obra durante su vida. Creció en Evansville, en el estado de Wisconsin, y en Boston, donde estudió arte durante un breve periodo de tiempo. A partir de 1874 residió en Nueva York y asistió a clases en la National Academy of Design.

Entre 1876 y 1878 se trasladó a París, donde estudió con Émile-Auguste Carolus- Duran y Jean-Léon Gérôme. En 1879, poco antes de regresar a los Estados Unidos, Robinson visitó Venecia, donde conoció a James Whistler. De nuevo en Nueva York, comenzó a dar clases en la Mrs. Sylvanevus Reed’s School y colaboró con John La Farge en la realización de pinturas murales y mosaicos. En 1881 se convirtió en miembro de la Society of American Artists. Durante el verano de 1884 pasó una larga temporada en Barbizon y la huella de la escuela que llevó este nombre se hizo patente en su obra. Entre 1887 y 1892 vivió la mayor parte del tiempo en Europa, principalmente en el pueblo francés de Giverny. Allí conoció a Claude Monet, que se convertiría en un buen amigo suyo y cuya influencia sería fundamental para impulsar la evolución de su obra hacia una interpretación personal del impresionismo

A. partir de 1892 vivió de nuevo en Nueva York y dio clases en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia y en otras escuelas de arte. Murió joven, en 1896

Enredada versión Alejandro Fornieles.

Hemos realizado en el Atelier una versión de Enredada de Disney a pedido. Aquí en la foto se verá la obra terminada y expuesta. Fue realizada en acrílico sobre tela.

Dos obras originales.

Presentamos dos obra originales de Alejandro Gabriel Fornieles, realizadas en óleo sobre tela.Tienen un enmarcado en pana y dorado a la hoja.

Las dos obras son de un estilo ecléctico en dónde Fornieles mezcla un mundo onírico con técnicas barrocas y neoclásicas en la paleta junto con un marcado estilo romántico en el espíritu de sus temas.

Las obras se llaman "Oníricas pasiones" y "El ángel" ambas de 2011.